Un collectionneur a démarré des vidéos consacrées à la papeterie japonaise, et il met en scène ces objets en mélangeant les usages.
La chaîne présente en outre divers gadgets et machines qu’on ne trouve qu’au japon, dans un style sans paroles et centré sur les objets.
Pour les 500 ans de la mort de Léonard de Vinci , le Louvre organise une exposition.
Le musée s’est entouré des équipes de HTC VIVE Arts et du studio Emissive. Ils ont expliqué pour rendre chacun de ses détails à l’aide de technique comme le Rayon-X ou la réflectographie, examinant chaque élément pour approcher l’œuvre énigmatique de Leonard de Vinci de plus près.
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Pour les fêtes de fin d’année 2018, le studio Jean-Marc Gady installe ce robot dans les vitrines de la marque MontBlanc en le confiant à un robot.
Il calligraphie des vœux du monde entier représentant des illustrations, allant des flocons de neige et des stylos de la marque. Dévoilé pour la première fois à Barcelone mi-novembre, le robot peut écrire jusqu’à 170 phrases en 8 langues, sous différentes formes, des flocons de neige aux ornements.
Le photographe allemand Tom Hegen propose des vues aériennes de la production de sel de mer, la couleur de l’eau indique la salinité des étangs. Les couleurs peuvent varier de tons plus clairs de vert le rouge vif, bien que l’industrie du sel de mer couvre de grandes régions du monde.
Une nouvelle exposition au London Transport Museum, célèbre la richesse de créatrices «inconnues» qui ont créé des affiches de transport au cours des 100 dernières années.
Telle est l’idée derrière une nouvelle exposition d’affiches qui ouvrira ses portes au London Transport Museum cette semaine, qui célèbre le travail des designers d’affiches des femmes au cours des 100 dernières années.
Les années 1920 et 1930 ont alors vu un style Art déco plus audacieux avec des couleurs de blocs et des formes géométriques, pour revenir à un style plus illustratif après la Seconde Guerre mondiale, qui a continué jusqu’à nos jours.
Le spectacle vise également à démontrer la « révolution » qui a eu lieu dans l’enseignement du design à Londres après 1945 alors que l’industrie de la publicité a explosé, avec de plus en plus de femmes suivant des cours dans des écoles spécialisées comme le Royal College of Art (RCA). Séparée de l’École d’Art de Saint Martin et de l’École Centrale des Arts et Métiers.
La nouvelle imprimante 3D jet d’encre 3DUJ-2207 de Mimaki assure une production en couleurs haute définition dans un design élégant et compact, avec plus de 10 millions de couleurs.
Spécialisé depuis plus de 30 ans dans la fabrication d’imprimantes à jet d’encre et de systèmes de découpe, le géant mondial Mimaki a réussi le pari de s’imposer aussi comme un acteur incontournable de l’impression 3D couleur. Dans un secteur où la pleine couleur est en effet relativement nouvelle, ce fabricant japonais a su tirer parti de sa technologie à jet d’encre pour développer une imprimante 3D qui soit capable de produire des objets « full-color » c’est à dire photo-réalistes. Seul Stratasys et sa technologie similaire à jet de matière Polyjet, semble aujourd’hui pouvoir rivaliser.
Et les nouvelles technologies, notamment l’impression 3D, ont confirmé les avantages qu’elles procurent. La fabrication additive permet aux artistes d’aller plus loin dans leur processus de création, en permettant par exemple la reproduction d’oeuvres d’art. Mais l’usage de l’impression 3D dans le domaine artistique ne se limite pas à la création de répliques. Aujourd’hui, la technologie est de plus en plus adoptée par les artistes, et ces derniers n’hésitent pas à utiliser la fabrication additive pour créer eux-mêmes des objets. Afin d’imager ces propos, 3Dnatives a sélectionné plusieurs exemples illustrant l’importance de l’impression 3D dans le secteur de l’art.
Plus qu’un salon, C!Print est un lieu privilégié pour ÉCHANGER, COMPRENDRE les évolutions de nos marchés, RENCONTRER les acteurs clés et TESTER les nouveaux supports personnalisables Il est aujourd’hui le lieu incontournable pour voir les dernières innovations en impression, personnalisation et finition.
L’artiste bulgare Christo Guelov a modifié les passages piétons de Madrid en de jolies oeuvres colorées. L’artiste offre ainsi des créations qui appellent à emprunter les passages piétons et à traverser la route en toute sécurité.
Tout le monde connaît le Petit-Beurre ou a déjà dévoré un Petit Écolier, biscuits phares de la marque Lefèvre-Utile (LU). Celle-ci a pour origine l’ambition d’une famille tournée vers la modernité et la création, dont l’histoire a débuté à Nantes.
« LU », ces fameuses lettres accolées notamment au biscuit le « Véritable Petit Beurre » sont connues dans le monde entier. Elles sont les initiales de Lefèvre et Utile, les noms de famille de M. Romain Lefèvre et de son épouse Mlle Pauline-Isabelle Utile. Ils travaillent tout deux dans leur pâtisserie. C’est leur troisième fils, Louis Lefèvre-Utile, qui ouvre une manufacture de biscuits au bord de la Loire et dévient un pionnier de l’ère industrielle.
Le musée d’histoire de Nantes possède une importante collection de plus de 1 500 objets et de nombreux originaux sur l’histoire de l’entreprise LU. Cette collection s’est constituée notamment par des dons de la famille Lefèvre-Utile. En plus des ces objets, de nouvelles pièces, acquises lors de la vente aux enchères d’une collection particulière en 2018 à Paris, seront exposées au château pour la première fois
Le duo d’artistes new-yorkais Wade Jeffree & Leta Sobierajski ont mis en place «Music To Your Eyes», une installation aux couleurs explosives dans la galerie Calm and Punk de Tokyo. L’exposition explore l’harmonie par la stimulation visuelle. En jouant avec les formes et les couleurs des ballons, le duo invite les spectateurs à une expérience interactive qui évoque la joie et l’optimisme. Les artistes ont décidé de combiner plusieurs médias, de la photographie aux reliefs muraux en passant par la réalité virtuelle, le tout formant une mélodie visuelle harmonieuse.
Avec l’épidémie du coronavirus, la demande de masques chirurgicaux pour le visage augmente et il est difficile de satisfaire tout le monde. Ce sont les images de personnes portant des masques faits maison sur les réseaux sociaux qui ont inspiré le designer Siedentopf pour ce projet. Les gens partageaient des photos de solutions alternatives au masque à air conventionnel, en utilisant des objets tels que des pelures d’orange, des soutiens-gorge ou des bouteilles d’eau », déclare le designer. L’artiste utilise des objets de tous les jours en guise de masque.
John Holcroft a réalisé une série d’illustrations afin de dénoncer les nombreux problèmes secouant nos sociétés modernes. Passionné d’illustration, il a développé son propre style durant toutes ces années, un style basé sur les publicités des années 50.
La série d’oeuvres satirique ci-dessous en est la parfaite illustration. Les problèmes de notre monde à l’heure actuelle sont parfaitement et simplement décrits.
Pendant le confinement, voici quelques modèles d avion en papier.
Il contient ainsi des instructions extrêmement détaillées avec notamment des photos de chaque étape, un PDF imprimable et la présentation des mouvements en vidéo.
Il est possible d’afficher les modèles d’avions selon plusieurs critères selon qu’on souhaite un modèle décoratif, efficace ou avec un certain niveau de difficulté.
En attendant d’ouvrir les portes de l’exposition, découvrez en avant-première plusieurs contenus en ligne autour de l’exposition Pompéi. L’inauguration devait initialement avoir lieu ce mercredi 25 mars 2020 mais l’ouverture ayant été reportée du fait de la crise sanitaire, partageons l’exposition Pompéi chez vous !
Jennifer Baer est une designeuse. en voyant les gens ne tiennent pas compte des conseils de confinements.
Elle a parodié les célèbres affiches de l’âge d’or du voyage pour souligner la nouvelle réalité que nous vivons tous en ce qui est l’exact opposé du glamour. Le beachball dans les années 1930 José Macías Morell affiche « Visitez l’Espagne » est remplacé par du papier toilette; la toile de fond jaune vif dans le célèbre affiche « Visite sud de la Californie » de Stan Galli est remplacé par un fond bleu et un vert vif.
Le New York Times vient de dévoiler une série de photographies sur les plus grandes villes du monde pendant cette pandémie, le journal en illustrant le confinement à travers le monde. Beaucoup de pays se voient dans l’obligation d’adopter des restrictions de sortie, afin de lutter contre la pandémie de coronavirus.
